第八章 入学 (第2/2页)

Bjornstad的作品喜欢和水搭界，专辑的名字通常是《河》、《海》、《水之故事》等等，也许是为了证明自己柔情似水或行云流水吧。另外插一句，除了弹钢琴，Bjornstad还是个作家，他已经出版了18本书，不过大多是而不是诗歌。
　　
　　DavidDarling和KetilBjornstad的二重奏，在ECM出版有两张，《河》以及这张《碑文》(《Epigraphs》)。除了两人各自的作品，16首作品中另有4首作品是15至17世纪作曲家的作品。所有的作品都表达了两位的共同态度：取法先贤，从古曲中寻找纯粹的沉思。
　　
　　室内乐的成分要远远多过爵士乐，这是《碑文》给我的第一印象，不仅是以古典的方式来演绎，更是以古典的思维来行事，从3
　　
　　首钢琴变奏曲到大提琴和钢琴严格的对位性处理，两个人极度严谨。异常沉静和冥想的声音，显得非常干净，干净得让人怀疑两位生活中是否有洁癖。至于声音上的洁癖，那是肯定的，在这些作品里他们只想描绘几个意象：黑夜、孤独者、森林、湖水、哥特教堂、沉默。所有的意象都是黑色调的，但绝非漆黑一团，而是在微弱的光下尽可能地保持在静止的状态，有着长长的背影，令人遐想。
　　
　　即兴的段落其实也不少，但非常内敛，让人们几乎无法察觉它们的存在，在这些段落里，可以感受到北地民谣的野性，以及两位乐手的诗人情绪的静水潜流式的抒发。与通常的即兴段落的情绪张扬不同，这些段落的情绪因为内敛而悲伤，弥漫着忧伤惆怅的情怀，这和专辑的名字或许有着联系，是对人生的缅怀，或者是对寒冷季节的感喟，又或者两者兼而有之。总之声音是无法让人高兴起来的，失意和落寞的人儿，很契合这样的音乐，但是，后者最好不要聆听它们，双倍的失意和落寞，是要制造出悲剧的。两位人生暮年的老者，创作出这样一张情绪低沉的作品，不知道他们是怎样产生创作的灵感的。他们在深深打动听众的同时，也让他们对人生产生了尽头的幻象。
　　
　　在深秋听这样的作品，悲伤难免会有一些，而美丽，也就在悲伤里诞生了。爱在深秋，按理是很浪漫很美丽的事，但逝去的爱在深秋，再美丽，也总是带着凄楚。